2. Aportes de la
Psicología
y el Psicoanálisis a la
Creatividad
2.1. Aportes de la Psicología a la
Creatividad
La salud es según
Freud la
capacidad de amar, trabajar y de crear.
Para Winnicott el individuo
descubre su persona
sólo cuando se muestra creador y
para tratar en la clínica a los pacientes que necesitan
ayuda debemos conocer la creatividad
misma.
Sostiene que si el paciente consigue integrarse y actuar
como una unidad (no en defensa contra la ansiedad), como
expresión del "yo soy " estoy vivo, logrará una
posición a partir de la cual todo es creador.
Su teoría
afirma que vivir en forma creadora es un estado
saludable, y que por el contrario el acatamiento es una base
enfermiza para la vida.
La creatividad es un universal y corresponde a la
condición de estar vivo, concluye Winnicott.
La esencia de la creatividad es el cambio, lo
nuevo, la respuesta original, la apertura (frente al entorno y
ante nuestro interior) y la capacidad para expresar nuestros
contenidos fantasmáticos y nuestras emociones.
Pensamos que la creatividad y la salud se interconectan
en los denominadores comunes siguientes: la
transformación, la originalidad y el cambio.
Coincidimos con Hart, H: "La creatividad es
sinónimo de salud
mental".
Finalmente Landau, E afirma que la creatividad es
la meta de
toda psicoterapia,
representando el escalón mas alto de la salud
anímica, de las funciones
intelectuales
y artísticas y que es un fenómeno común a
todos los hombres.
Estamos convencidos que el desarrollo de
la creatividad es un poderoso recurso de la prevención de
la salud.
Desde los primeros desarrollos de Abraham Maslow quien
se intereso en estudiar a las personas saludables para aprender
de ellas y aplicar estos conocimientos en sus tratamientos
terapéuticos ya que pensaba que la psicología
estaba demasiado impregnada de la psicopatología por la
conexión de Freud con el campo de la
enfermedad.
Comprobó Maslow que había que distinguir
la creatividad debida a un talento especial, de la creatividad de
las personas que se autorealizan.
En estas personas se observaba su capacidad de expresar
las propias ideas e impulsos sin reprimirlos. Según Maslow
la expresión de Rogers "persona funcionando plenamente"
era adecuada para describir este aspecto de la salud.
Por otro lado las personas creadoras se destacan por su
grado de apertura, su capacidad de asombro, la atracción
por lo desconocido y misterioso y una alta
sensibilidad.
Winnicott es otro autor fundamental por sus aportes a la
creatividad, nos expresa que la creatividad es un universal,
corresponde a la condición de estar vivo y nos asombra
cuando dice que una persona que se adapta totalmente a la
sociedad puede
estar tan enferma como aquella que esta totalmente alienada;
polariza entre salud y enfermedad poniendo a la creatividad del
lado de la salud y a la adaptación masiva a la sociedad
del lado de la enfermedad.
Sus conceptos tan esclarecedores como el espacio
transicional la zona intermedia de experiencia, la función
materna como creadora del par ilusión – desilusión
y la función paterna como apoyo a aquella función
me han permitido formular el concepto del
MIFAC "Modelo
Integral Facilitador de la creatividad" de aplicación
tanto en el tratamiento psicoterapéutico individual,
familiar y grupal como en los grupos de
formación en creatividad.
La creatividad es la esencia del cambio y desde el
paradigma
sistémico, por ejemplo, se prefiere hablar de cambio y no
de cura en el abordaje terapéutico.
2.2. Aportes del Psicoanálisis a La
Creatividad
En primer lugar vamos a destacar, cuales son a nuestro
juicio los conceptos principales que encontramos en el recorrido
realizado de los distintos autores, y cuales son los puntos de
contacto entre sus teorías.
Freud nos habla de que la sublimación es un
proceso que
consiste en el desvío de fuerzas instintivas sexuales, (lo
que implica elementos energéticos, económicos y
además dinámicos), y su orientación hacia un
fin no sexual, sino por ej. a fines culturales y entre ellos la
creación artística y dijimos luego que plantea la
existencia de un "tiempo
intermedio" que permitiría el pasaje de la actividad
sexual a la actividad sublimada, lográndose así una
salida del narcisismo.
M.Klein encuentra en la sublimación una motivación, que define como la tendencia a
reparar, a recrear el objeto bueno que ha sido dañado por
los impulsos agresivos.
Sabemos también que M. Klein postula un
desarrollo más temprano del proceso de sublimaci6n
descrito por Freud y acentuando la autora inglesa la importancia
de los factores accidentales, además de los factores
constitucionales.
Cuando M. Klein nos habla de como se produce el proceso
de sublimación, hace referencia al concepto de
formación de símbolos, entendiendo por tal, la
fijación de fantasías libidinosas en forma
simb6lica sexual sobre objetos, actividades e intereses
especiales.
Hanna Segal nos dice que los símbolos se vuelven
útiles para la sublimación y que los
símbolos son creados primero internamente y luego son
reproyectados hacia el mundo exterior.
Asegura que el logro de la capacidad de simbolizar
pertenece a la posición depresiva.
Afirma que la formación de símbolos es un
proceso de juntar e integrar lo interior con lo exterior, el
sujeto con el objeto.
Winnicott, postula una zona intermedia de experiencia,
entre la realidad interior y la vida exterior. En esa zona ubica
a los objetos y fenómenos transicionales. Luego estos van
perdiendo significación y van dando lugar al juego y a la
actividad creativa.
Pone el acento en la importancia de la actitud de la
madre en la constitución de ese espacio de
ilusión, para permitir al bebé, la creación
de un pecho materno.
Va a ir estableciendo una relación entre lo que
percibe en forma objetiva y lo que se concibe de modo
subjetivo. De la resultante de ésta relaci6n va a depender
la salud del ser humano.
Posteriormente, define como un espacio potencial entre
el bebé y la madre, esa zona donde ubica el juego y la
actividad creativa, teniendo en cuenta la influencia del ambiente sobre
el desarrollo emocional del individuo.
Afirma que solo el individuo descubre su persona, cuando
tiene un vivir creador, que le va permitir integrarse y sentir
que estar vivo y a partir de esa posición, todo es
creador, lo que implica, vivir en un estado saludable.
La creatividad para Winnicott es un universal y postula
la existencia de "un impulso creador".
Luego de éste breve resumen, de los conceptos de
estos autores, comenzaremos a entretejerlos con el fin de
conformar nuestra propia trama.
La idea de, "el tiempo intermedio" que según
Freud permite el retiro de la libido sobre el yo (narcisista) y
hace posible la desexualización y la sublimación
(salida del narcisismo), se relaciona según nuestro
entender con lo propuesto por M. Klein en el sentido, que la
sublimación se alcanza por la formación de
símbolos, que es la fijación de fantasías
libidinosas en forma simbólica sexual sobre objetos,
actividades e intereses especiales (creación
artística) y acá encontramos también una
intersección con las formulaciones de H. Segal sobre los
símbolos y su utilidad para la
sublimación y como los símbolos (creados primero
internamente) pueden luego re-proyectarse hacia el mundo
exterior, todo lo cual se puede integrar adecuadamente con las
ideas de Winnicott y con su concepción de una zona
intermedia de experiencia, entre la realidad interior y la vida
exterior.
En ésta zona ubica a los objetos y
fenómenos transicionales. Luego estos van perdiendo
significación y van dando lugar al juego y a la actividad
creadora.
Espacio potencial entre el bebé y la madre, y la
influencia del ambiente sobre el desarrollo emocional del
individuo.
Observamos que todos los autores citados, con distintos
términos, coinciden en la postulación de la
existencia de un tercer elemento, llámese una tercera
zona, o de un tercer espacio, o de un tercer tiempo que
sería el resultado, de la intersección de dos
mundos, entre el yo y el no yo, entre lo subjetivo y lo objetivo,
entre lo interior y lo exterior.
Por lo tanto creemos nosotros que es de fundamental
importancia tratar de acercarnos a la comprensión de
ésta tercera zona, de este pasaje, ya que de la forma que
el bebé lo transite, va a depender su futuro va a depender
su futuro, su actitud creativa y su salud.
Freud nos enseñó la importancia de la
salida del narcisismo hacia la Sublimación descargando la
libido para no enfermarnos.
M. Klein nos amplió el panorama
mostrándonos como por medio de la formación de
símbolos podíamos alcanzar la
sublimación.
H. Segal indicándonos la importancia de los
símbolos y el proceso de integración y unión entre lo interno
y lo externo y por último Winnicott a través de su
zona intermedia de experiencia, donde ubica a los objetos y
fenómenos transicionales, y destaca la importancia de la
madre en la creación de esa zona para el futuro desarrollo
emocional del individuo.
Algunas consideraciones propias sobre la "creatividad
".
Con respecto a la
motivación, se nos ocurre que está relacionada
con la necesidad de todo ser humano de lograr una identidad, de
reconocerse dentro del conjunto viviente, de poder recortar
un sector de esa realidad llamada objetiva, y de otorgarle un
sentido a su existencia, en suma pensamos que puede estar en
conexión con la trascendencia.
Recordemos además que Freud "considera que el
arte a
diferencia de la neurosis es un
regreso de la fantasía a la realidad", de ahí su
importancia.
Nos resulta de interés
resaltar, que la capacidad creativa, estaría a nuestro
entender relacionada también con el funcionamiento mental
y las dos formas de transcurrir de la energía para lo cual
siguiendo el artículo citado haremos una breve referencia
a las ideas metapsicológicas de Freud.
Este autor postula la existencia de un proceso primario,
caracterizado por la libre derivación de las cargas,
pasando sin trabas de una representación a la otra a
través de la condensación y el desplazamiento. Al
otro proceso Freud lo llama proceso secundario, donde la
energía es ligada y hay control y
regulación del movimiento a
la descarga, pudiendo inhibirse la misma.
Desde un punto de vista tópico (sostienen los
autores) el proceso primario caracteriza el sistema
inconsciente y el proceso secundario caracteriza al sistema
preconsciente – consciente.
Citan más adelante que Freud señala que el
proceso primario nos conduce a una identidad de percepción
y que el proceso secundario entrañaría la
búsqueda de una identidad de pensamiento.
En este punto en donde se articularía los
postulados de Winnicott de una tercera zona intermedia de la
experiencia.
André Green denomina "Proceso Terciario" a esta
tercera zona ubicada por Winnicott entre la identidad de
percepción y la identidad de pensamiento.
Green define al proceso terciario como un sistema
relacional entre los procesos,
primario y secundario, que produce un equilibrio que
da lugar a la aparición de la "intuición creadora
".
Aquí es donde nos interesa introducir las ideas
de Chiozza quien
propone la existencia de un proceso terciario, que
articularía el proceso primario y el
secundario.
Define al proceso terciario por la negativa, como un
proceso que es alógico, asistemático, arracional,
aespacial, etc.
Recordamos ahora que Freud nos dice, que el gran
filósofo poeta F. Schiller consideraba, que para el
surgimiento de la capacidad creativa, es necesario que la
razón retire su vigilancia de la puerta por donde van
surgiendo las ideas. (Ver la carta puente
más adelante).
Por el contrario afirma Schiller que si se rechaza y se
selecciona demasiado pronto las ideas se produce la esterilidad.
Por lo tanto aconsejaba dejar fluir los pensamientos
involuntarios y dar paso así a las facultades
imaginativas.
De todo lo expuesto surge para nosotros, que para ser
creativos, es necesario entonces retirar el control lógico
del proceso secundario y permitir la emergencia del pensamiento
mágico, poseedor de riquezas y fuente de
inspiración (Proceso Primario) coordinando este accionar
dinámico de un modo que se asemeja con la propuesta de un
proceso terciario, que integrarla el conjunto
produciéndose entonces una expresión de la
capacidad creativa, resultando una nueva unidad o
configuración.
La nueva unidad resultante así alcanzada,
será a nuestro juicio una configuración original,
plena y cargada de significaci6n y sentido, expresión de
un mensaje personal y
único, pero que a su vez, será factible que
despierte resonancias y resignificaciones en quienes entren
en contacto con ella.
Pensamos que así, nos acercamos limitadamente
aún a la comprensión de la creatividad.
Nos parece ilustrativo transcribir un comentario de
Chiozza que nos aporta otra perspectiva coincidente con nuestra
propuesta:
Watzlawick, en base a los hallazgos de la
neurofisiología con respecto al funcionamiento de ambos
hemisferios cerebrales, ha equiparado la función del
hemisferio dominante con las características del proceso
secundario y la función del otro con las del
primario.
A juicio de Chiozza, a ésta analogía de
Watzlawick, se debería añadir, que una parte de las
funciones gestálticas "artísticas" atribuidas al
hemisferio no dominante, debe corresponder, en general, al
ejercicio combinado de ambos hemisferios, y que esta
interrelación funcional podría muy bien ser
homologada con el proceso terciario.
Nos resulta tentador en este punto, hacer una breve
referencia a un tema muy complejo, como es la relación
existente entre el genio creador y el psicótico que
intentaremos analizar aplicando nuestra propuesta, formulada
precedentemente.
Nosotros entendemos que las expresiones producidas por
psicóticos, son creativas, a nivel individual, ya que son
representativas de sus significaciones, y en tanto las puedan
materializar en una tela, en una escultura, en un papel, etc, son
posibles de ser apreciadas por el resto de los seres
humanos.
Un ejemplo en este sentido lo constituye el caso del
pintor Van Gogh realizó obras importantes estando
internado.
Queremos aclarar que no pretendemos en este trabajo,
definir cuando una obra, una expresión creativa, es arte o
no, sino que nos interesa hablar de creatividad en el sentido de
la palabra "crear": que es la producción de algo que no
existía.
Para ser más exactos se debería hablar de
re-creación, ya que el ser humano siempre parte de
elementos ya existentes.
Nos viene en nuestra ayuda además, en este tema
de la relación entre el genio y el psicótico, una
cita de Pichón Riviere, quien en un artículo sobre
Picasso y el
Inconsciente considera que existe una profunda diferencia entre
el psicótico y el genio, y es que éste
último no sucumbe ante la presión de
su propio inconsciente, porqué es capaz de
exteriorizarlo.
El genio proyectando su emoción sobre la tela,
vive y comparte el mundo del adulto, y tiene su pasado y
presente.
Por lo tanto entendemos que para ser creativo, es
necesario estar en contacto con el inconsciente, ser permeable al
caudal y riquezas que este contiene, para así poder
alcanzar la intuición creadora, pero por otra parte es
fundamental poder mantener la
comunicación con el entorno y poder salir del estado
de desorganización transitorio que se produce cuando
estamos en contacto con el inconsciente, y recuperar a
través del proceso secundario, nuestra identidad y el
principio de realidad, coordinando toda ésta dinámica por el proceso
terciario.
Para finalizar esta parte voy a transcribir los versos
de Heine, citados por Freud, acerca de una descripción de la psicogénesis de la
creación, y que resume poética y brillantemente
nuestra propuesta.
"Imagino a Dios diciendo:
la enfermedad fue sin duda
la causa final de todo el impulso
creador
¡ Al crear pude recuperarme !
¡ Al crear alcancé la salud
!.
3. Psicoterapia
Creativa
"La ciencia
termina con el diagnóstico.
El tratamiento no es mas que arte"
Unamuno
El arte tiene que ver con la creación de algo
nuevo a partir de ideas que se trasladan a un material para dar
forma a un producto,
obra, expresión para dar vida, existencia tangible a algo
previamente deseado, soñado, sentido, necesitado o
inspirado.
¿A qué damos vida, qué es lo que
creamos en nuestro trabajo terapéutico?
· Creamos nuevas alternativas para aliviar el
dolor y la angustia de quien, quienes nos consultan y piden
nuestra ayuda profesional.
· Ayudamos a superar el sufrimiento que en
ocasiones invaden al ser humano.
· Se resignifica la historia vivida y se
transforman los sentimientos que dificultan los vínculos
con los demás y con uno mismo. Posibilidades de
comprender, entender su historia, su vida hasta ese momento
vivida con mas o menos fortuna, felicidad, sufrimiento, dolor,
gozo, angustia o bloqueo.
· Posibilidades de reformular esa su historia, de
reescribirla de transformarla, reenmarcarla, recrearla o crear
una nueva versión, un nuevo desarrollo, superador de lo
enquistado, estereotipado o reiterado.
¿Cómo lograrlo?
· Para que esto sea factible es necesario que se
produzca un encuentro entre el consultante y el terapeuta un
encuentro genuino, pleno, con coraje para superar las distancias,
las defensas, los cierres.
· Se genera un ámbito facilitador en un
clima de
confianza, seguridad y
libertad para
que se despliegue un juego infinito, donde no hay reglas, ni
recetas preestablecidas, sancionadas.
· Si hay un marco, un setting, un encuadre donde
pueda producirse el despliegue de la historia del consultante,
descubriendo y descubriéndose al narrarla con la ayuda de
una escucha atenta (attentio) del terapeuta. Se va gestando un
proceso creador. Se va narrando, escribiendo la historia del
consultante.
· No se parte de patologías, de
nosografías, de cuadros clínicos, no se etiqueta,
no se rotula, no se estanca ni congela una imagen
prejuiciosa del ser humano que está con
nosotros.
· Tenemos una mirada, que apunta a ver la
frescura de una percepción como la primera vez de M.
Ponty, una percepción abierta, una actitud dispuesta al
asombro, una confianza en las potencialidades aún no
desarrolladas o desplegadas insuficientemente por el consultante
debido a detenciones, encrucijadas en su camino de crecimiento y
desarrollo que lo han cristalizado o desorientado y a veces hasta
perdido en un laberinto para lo cual necesita del hilo de Ariadna
para encontrar la salida.
· Nos abocamos a la tarea de conocer y estimular
sus puntos fuertes, sus virtudes, sus talentos, a reconocer
también sus bloqueos, sus inhibiciones, sus
temores.
· Ayudamos a que puedan salir de su zona de
confort, de su neurosis, a que gradualmente pueda ir aceptando
una cuota mayor de riesgo para vivir
nuevas experiencias, para que algo de aventura contacte con el y
le devuelva el gusto, el sabor de lo inesperado.
· El terapeuta, debe poder acompañar,
facilitar, sostener este proceso creador de ser, debe haber
pasado, vivido por un proceso similar, haber atravesado sus
desiertos, su noche oscura del alma, sus
crisis
existenciales y tener confianza en las tendencias actualizantes
(Rogers) del ser humano.
· Pondrá en juego en su labor, la
función materna y la función paterna definidas por
Winnicott.
· Deberá estar dispuesto a no saber en
cada sesión, encuentro, con su nuevo consultante; o en las
distintas sesiones del proceso con el mismo consultante;
dispuesto en cada sesión a estar sin memoria ni
deseo.
· Aceptar las paradojas. Como la actitud en la
clínica de Winnicott aceptando las paradojas cuando por
ejemplo atendiendo a un paciente masculino dice: "yo veo una
mujer" como cita
en su libro:
Realidad y Juego.
Invitación a dejar de lado las certidumbres, los
dogmas. Aceptar todas las Ideas, las palabras, los gestos como
comunicaciones
del consultante para crear el vínculo
terapéutico.
· El encuadre permite que el consultante se
exprese con libertad (asociación libre) pero no debe ser
obligado, lo debe hacer con libertad, quien tiene que expresarse
por obligación no lo puede hacer con
autenticidad.
· Por lo tanto encuadre paradojal, un marco para
la libertad y la creatividad.
El psicoterapeuta dará sentido a lo que le
preocupa al paciente, nombrar, nominar lo que le pasa y que el
paciente pueda aceptar. Esto alivia al paciente según
Torrey, citado en H.G. Stanton en su libro: El Factor
Fantasía.
No hay un camino único, cada ser humano
deberá encontrar el suyo propio para ser fiel a su propia
naturaleza.
Por lo que el psicoterapeuta ayudará a su paciente a
encontrarse y descubrir su propio camino. La tarea es
también inspirar. Cada paciente se descubrirá
mediante su propia experiencia, en las profundidades de su propio
ser.
Para alcanzar nuevas dimensiones en la vida, proyectos,
expansión, vitalidad, capacidad para relacionarse,
vínculos constructivos, la acción,
hay que vencer antiguos hábitos de pensar (creencias,
dogmas, prejuicios, supuestos, bloqueos).
Partimos de la idea que el proceso terapéutico es
análogo al proceso creador.
Existen por lo tanto un desarrollo de fases información, incubación, iluminación y
verificación.
Expresa Zinker: La psicoterapia es el proceso de cambiar
la toma de conciencia y la
conducta del
paciente (agregamos nosotros de una familia y de un
grupo).
Consideramos al terapeuta, como un profesional que
utiliza su capacidad creadora para ayudar a su paciente a
re-significar su historia y su vida.
Al permitirle considerar las cosas, los problemas y
los conflictos
desde distintas perspectivas, produce una ampliación del
círculo estrecho de las perturbaciones anímicas del
paciente.
Este entonces dispone de un nuevo conocimiento
de sus potenciales ganando en fluidez y flexibilidad para
enfrentar los cambios y situaciones vitales.
Propusimos anteriormente la denominación de
"Modelo Integral Facilitador de la Creatividad" MIFAC, a
la creación de un espacio para la estimulación y el
desarrollo de la creatividad de las personas.
El Modelo consiste en:
1) Un facilitador (formado en creatividad).
2) El empleo de la
"Táctica de la creatividad" .
3) Un clima nutricio.
4) Un espacio potencial.
Dicho espacio debe tener las características
propuestas por Winnicott en cuanto a espacio ransicional entre el
mundo de la realidad exterior compartida y el mundo subjetivo o
interior.
El terapeuta cumple entre otras, la función de
facilitador, generando las condiciones propicias para la
creación del espacio potencial. El facilitador asume
(análogamente) las funciones materna y paterna formuladas
por Winnicott.
Desde la función materna ofrece al paciente la
posibilidad de alcanzar su propio espacio subjetivo
(discriminándose de la célula
narcisista).
El dispositivo facilitador, permite al paciente tolerar
gradualmente la ambigüedad, como parte necesaria para poner
en juego el pensamiento divergente.
El terapeuta deberá respetar el ritmo que
requiere cada paciente para su transformación.
Trabaja con la singularidad psíquica, con
personas portadoras de una historia, personas deseantes, por lo
tanto, con montos de angustia variables.
Para que se desarrolle bien la función materna,
según Winnicott es condición necesaria el
sostén del padre planteando la función
paterna.
Implica la tarea de guiar al paciente, para que este
pueda afrontar las situaciones que se le presentan y mostrarle
las características del camino a recorrer.
Por último la función paterna implica la
introducción del tercero diferente de la
madre.
Como herramientas
para su labor dentro del dispositivo, el facilitador
empleará "La Táctica de la Creatividad" que hemos
propuesto anteriormente.
Consiste en un conjunto de métodos y
técnicas, útiles para desarrollar la
capacidad creadora (entre ellas: Brainstorming,
Visualización Creativa, Pensamiento Lateral,
Analogías, Dramatizaciones, inventar historias, uso del
dibujo y el
juego).
La Táctica de la Creatividad estará
siempre al servicio del
cumplimiento de los objetivos
estratégicos que el facilitador (terapeuta) formule para
que el paciente pueda desplegar sus posibilidades, alcance un
vivir creador y como dice Winnicott que la vida valga la pena
vivirla".
Vivir creador que para nosotros implica el amor,
el trabajo, la
recreación y el aprendizaje.
Incluye el pasaje por momentos de alegría y de tristeza,
de actividad y de pasividad, de claridad y de
confusión
No debemos caer en la ilusión de un vivir sin
sufrimientos Sostenemos que según la actitud tomada frente
a lo que nos sucede y del equilibrio trabajoso que vamos
alcanzando, puede surgir una vida mas creadora y
saludable.
El ser humano, puede ser creador y un ser creador es un
ser tendiendo a la salud (en términos de adaptación
activa a la realidad, modificándose y
modificándola).
4. La creatividad del
terapeuta
Planteamos pensar la psicoterapia como un espacio de
encuentro entre paciente y terapeuta, un espacio facilitador del
crecimiento y desarrollo de los pacientes, aspectos que tienen
que ver con el juego y la creatividad.
Estamos convencidos que el desarrollo y
aplicación de la creatividad es un poderoso recurso de la
prevención de la salud psíquica.
Por otro lado las personas creadoras se destacan por su
grado de apertura, su capacidad de asombro, la atracción
por lo desconocido y misterioso y una alta
sensibilidad.
4.1. La Carta
Puente
Propongo tratar la relación entre la creatividad
y la práctica psicoterapéutica citando primero un
escrito de Freud en cual da cuenta de la utilización de
una carta del escritor, poeta y filósofo Schiller,
estudiada por Otto Rank. Schiller, le escribe a su amigo Korner
en respuesta a las quejas por la falta de productividad lo
siguiente:
«El motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en
la coerción que tu razón ejerce sobre tus
facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por
medio de una comparación plástica. No parece ser
provechoso para la obra creadora del alma el que la razón
examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que
llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente
considerada, puede una idea ser harto insignificante o
aventurada, pero es posible que otra posterior le haga adquirir
importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas como
ella, forme un conjunto nada despreciable. La razón no
podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta
poder contemplarlas unidas a las posteriormente
surgidas.
En los cerebros creadores sospecho que la razón
ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja que las
ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces
es cuando advierte y examina el considerable montón que
han formado. Vosotros, los señores críticos, o como
queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis
del desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o
menor duración distingue al artista pensador del
soñador. De aquí la esterilidad de que os
quejáis. Rechazáis demasiado pronto las ideas y las
seleccionáis con excesiva severidad.» (Carta del 1
de diciembre de 1788.)
Freud a partir de esta carta fundamenta la
aplicación de la regla fundamental del
psicoanálisis: "la asociación libre":
"Para muchas personas no parece ser fácil adoptar
esta disposición a las ocurrencias, «libremente
emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica
que sobre ellas ejercen en todo otro caso. Es también una
tal disposición condición de la producción
poética.
Sin embargo, una adopción
del estado de autoobservación exenta de crítica o,
como describe Schiller, la «supresión de la
vigilancia a las puertas de la conciencia», no es nada
difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a
la primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente
cuando en el análisis de fenómenos propios voy
redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de
energía, en el que de este modo se disminuye la actividad
psíquica, y con el que se puede elevar la intensidad de la
autoobservación, oscila considerablemente según el
tema sobre el que la atención debe recaer.
Como podemos apreciar el psicoanálisis se apoya
en las ideas de un creador literario (Schiller) para fundamentar
su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos
el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el
enigma que los procesos creadores plantean a nivel
psíquico en el ser humano, por lo que le damos una gran
importancia a esta carta que a manera de puente permite la
circulación de las ideas y los conceptos entre la
creatividad y el psicoanálisis.
4.2. La creatividad del terapeuta.
En la formación del terapeuta ¿quien le
enseña a tener en cuenta y a desarrollar su
creatividad?
¿Quién le permite no quedar atrapado entre
las redes de la
teoría y la veneración a los maestros
fundadores?
Esta comunicación integra conceptualizaciones
teórico-técnicas que se interrelacionan para dar
lugar a una clínica creativa por medio de la psicoterapia
creativa en la cual el cambio y la transformación asumen
un papel protagónico.
Las instrumentaciones utilizadas se basan en la
implementación de una diversidad de técnicas a
través de las cuales se pone en juego no sólo el
discurso sino
otras formas de comunicación que el ser humano dispone
para transmitir "lo que puebla en su interior" y conectarse con
el mundo que lo rodea.
El hacer psicoterapéutico requiere del
psicoterapeuta una habilidad particular: ¡creatividad! que
se obtiene cuando a la teoría y a la práctica
clínica se le añade la apertura que hace posible el
despliegue de la flexibilidad y la fluidez para nuevos
ordenamientos, es decir un modo de intervención que frente
a la singularidad de cada paciente, permita introducir elementos
que corten los circuitos
repetitivos para que se produzca la emergencia de lo
diferente.
Concebimos al psicoterapeuta como un artista,
coincidimos con la expresión de Joseph Zinker: "persona
que utiliza su capacidad de invención para ayudar a la
gente a modelar su vida".
"Modelar la vida" es una feliz expresión, la
celebramos con agrado ya que partimos del concepto que andando en
el camino de la existencia vamos dando forma, haciendo, modelando
nuestra vida.
En ese camino deambulan las luces y las sombras,
allí están la angustia, el dolor, la
satisfacción, el dolor, los propósitos, las
fantasías, las reflexiones, los deseos, los proyectos, las
conductas, las experiencias y todos ellos en un movimiento
continuo que hacen que la vida tenga una dinámica
peculiar.
Podemos pensar al psicoterapeuta como un escultor que
ayuda al paciente (como una arcilla vital que con su particular
consistencia y un potencial inherente a lo que es), en su
búsqueda-encuentro de una forma que lo exprese.
Todo tratamiento, toda sesión es un proceso con
características propias.
Una pregunta aparece, algunas respuestas se presentan,
de allí un surgimiento, una interpretación, un movimiento, algo del
orden de la transformación se pone en juego, algo nuevo ha
nacido: se sintetiza un insigh que conforma un cambio espiral
doble.
5. Efectos
terapéuticos de la Creatividad
Dijimos anteriormente que el cambio es uno de los
objetivos en la intervención terapéutica, por lo
tanto ayudar al paciente a explorar el caudal de alternativas a
su disposición para evitar la repetición
estereotipada de "mas de lo mismo" abriéndole caminos
insospechados para que el, los recorra.
Como consecuencia de aplicar la creatividad en la
clínica se verifica que las personas logran una mayor
fluidez, flexibilidad, originalidad, sensibilidad y apertura al
medio
ambiente, disponibilidad de recursos para
resolver los problemas que se le presentan en su cotidiano
vivir.
El desarrollo y la expresión de la capacidad
creadora produce los siguientes efectos
terapéuticos:
El paciente se siente más confiado logrando
integrarse mejor (su mundo de la infancia y su
mundo adulto), lo cual fomenta el equilibrio de su evolución, permitiendo una mejor
relación con otras personas y con sus propios
deseos.
El resultado, un vivir mas pleno y original, con menor
necesidad de emplear energías en mecanismos defensivos,
disminuyendo así sus inhibiciones y bloqueos.
El paciente comprende que el mundo puede transformarse,
estará mejor dispuesto, para obrar y producir (aceptando
el riesgo de equivocarse) y para modificarse con las experiencias
sucesivas que emprenda.
Para
finalizar
Para nosotros el ser humano es "el ser creador por
esencia y por excelancia".
La psicoterapia es un encuentro creativo entre dos
personas: terapeuta y paciente – para aliviar el sufrimiento,
para ampliar lo limitado de la concepción del mundo, para
conocerse a sí mismo, para salir de los estrechos
márgenes de la conducta repetitiva, para estar más
abierto y dejarse fluir, para convertir los deseos en proyectos,
para expresar su mundo interno, para recuperar la totalidad del
ser humano – a través del uso creativo de un encuadre,
estrategias,
intervenciones y técnicas.
Bibliografía
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Económica. México.1993
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ZINKER, J "El Proceso Creativi en la Terapia
Guestáltica"
Paidós. Buenos Aires. 1979.
Biografía del Autor : CARLOS ALBERTO
CHURBA
DATOS PERSONALES.
FECHA DE NACIMIENTO 26 DE JUNIO DE 1946
NACIONALIDAD ARGENTINA.
DOMICILIO R. FREIRE 3566 1º E
(1429).BUENOS AIRES.
ARGENTINA.
TELEFAX: 005411 4542-2549
E-MAIL: carloschurba[arroba]gmail.com
PAGINA WEB:
www.carloschurba.com
FORMACION DE GRADO.
* ARQUITECTO.
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO.
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. AÑO 1973.
* LIC. EN PSICOLOGIA.
FACULTAD DE PSICOLOGIA.
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. AÑO 1989.
RESEÑA DE ACTIVIDADES DEL Arq. y Lic.
CARLOS ALBERTO CHURBA
* EXPERTO NACIONAL E INTERNACIONAL EN
"CREATIVIDAD
Y DESARROLLO DEL POTENCIAL HUMANO".
* CONSULTOR EN "CREATIVIDAD E INNOVACION"
DE ORGANIZACIONES Y EMPRESAS.
* PROFESOR
TITULAR DE LA CÁTEDRA:
"CREATIVIDAD E INNOVACIÓN". FACULTAD DE
HUMANIDADES. UNIVERSIDAD DE BELGRANO. ARGENTINA.
* DISEÑA Y COORDINA ACTIVIDADES DE
FORMACIÓN EN "CREATIVIDAD E INNOVACIÓN" EN
EMPRESAS, INSTITUCIONES
Y UNIVERSIDADES A NIVEL DE GRADO Y DE POSGRADO.
* PROFESOR INVITADO DEL MASTER INTERNACIONAL
DE CREATIVIDAD APLICADA TOTAL "MICAT".
UNIVERSIDAD FERNANDO PESSOA. PORTUGAL.
* DISERTANTE INVITADO AL PRIMER CONGRESO ARGENTINO DE
CULTURA. MAR DEL PLATA. ARGENTINA. AGOSTO 2006.
* CONFERENCISTA "LA CREATIVIDAD EN LA
PSICOTERAPIA"
EN EL IV CONGRESO MUNDIAL DE PSICOTERAPIAS. BUENOS
AIRES. 2005.
* CONFERENCISTA MAGISTRAL Y COORDINADOR DE TALLERES EN
EL: 6TO. CONGRESO DE ORIENTACION EDUCATIVA DE LA UNIVERSIDAD DE
GUADALAJARA. ESTADO DE JALISCO. MEXICO. 2004
* PROFESOR TITULAR DE LA CÁTEDRA "CREATIVIDAD E
INNOVACIÓN" EN LAS SIGUIENTES FACULTADES:
ARQUITECTURA, CIENCIAS
EXACTAS Y CIENCIAS DE LA SALUD. UNIVERSIDAD DE
BELGRANO.
* CONFERENCISTA DEL CONSEJO FEDERAL DE INVERSIONES.
SERIE DE VIDEO-CONFERENCIAS DIRIGIDA A TODAS LAS PROVINCIAS
ARGENTINAS. TEMA: LA CREATIVIDAD EN LA CULTURA, LA EDUCACION Y LAS
ORGANIZACIONES. AÑO 2005.
* ASESOR EXTERNO EN CREATIVIDAD DEL CONSEJO FERDERAL DE
INVERSIONES. ARGENTINA.
* PRESIDENTE DE "ARGENCREA": CENTRO ARGENTINO PARA EL
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD. AÑOS 1994-7.
* DIRECTOR DEL PROGRAMA ANUAL DE
FORMACIÓN EN "CREATIVIDAD": TEÓRICO –
METODOLÓGICO – VIVENCIAL Y EXPRESIVO. ARGENCREA.
AÑO 1995.
* PROFESOR DE "CREATIVIDAD E INNOVACIÓN" EN LA
CARRERA DE POSGRADO: GESTIÓN EN EMPRESAS INDUSTRIALES.
UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA.
* PROFESOR DE "CREATIVIDAD: DISEÑO DE PROYECTOS"
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE MORON.
Año 2000.
* PROFERSOR DEL MÓDULO "ACTITUD MOTIVACIONAL Y
CREATIVIDAD". CURSO DE FORMACION DE EMPRENDEDORES. UNIVERSIDAD DE
BELGRANO. 1996-2000.
* PROFESOR DE "CREATIVIDAD E INNOVACIÓN". MASTER
EN GESTION EMPRESARIA. AÑOS 1995-1997. FACULTAD DE
INGENIERIA. UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DE LA PROVINCIA DE
BUENOS AIRES.
* PROFESOR TITULAR DE "CREATIVIDAD" EN LA ESCUELA SUPERIOR
DE MODA. CENTRO
ARGENTINO DE ESTUDIOS DE LA MODA. AÑOS
1995-1998.
* PROFESOR DEL SEMINARIO DE
"CREATIVIDAD". FACULTAD DE CIENCIAS
SOCIALES. UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. AÑOS
1992-1996.
* PROFESOR DEL SEMINARIO: "ORGANIZACIONES CREATIVAS E
INNOVADORAS EN TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE Y CAMBIO". FACULTAD DE
CIENCIAS SOCIALES. UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. AÑOS
1995-1996.
* PROFESOR DEL CURSO: "CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
PARA LA ERA DEL CAMBIO". UNIVERSIDAD DE BELGRANO. SECTOR
PRODUCTIVO.
* PROFESOR DEL CURSO: "RECURSOS CREATIVOS PARA EL
DESARROLLO LABORAL-PROFESIONAL". UNIVERSIDAD DE BELGRANO.
SECTOR PRODUCTIVO.
* PROFESOR DEL CURSO: "CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
PARA EMPRESAS". UNIVERSIDAD DE BELGRANO. SECTOR
PRODUCTIVO.
* PROFESOR DEL TALLER DE CREATIVIDAD
EMPRESARIAL:
"ESTRATEGIAS CREATIVAS EN LA ORGANIZACIÓN, DE LA
IDEA AL PRODUCTO". IGAPE INSTITUTO GALLEGO DE PROMOCIÓN
ECONOMICA. FERROL. ESPAÑA. 1994.
* CONFERENCISTA MAGISTRAL DEL CIERRE DEL
6º CONGRESO PROVINCIAL SOBRE POLÍTICAS
EDUCATIVAS SOBRE EL TEMA: "SOLUCIONES
CREATIVAS A LOS DESAFÍOS DE LA DIVERSIDAD". SANTA ROSA. LA
PAMPA. ARGENTINA. AGOSTO DE 1998.
* DISERTANTE EN LA PRIMERA ESCUELA ARGENTINA DE
PROGRAMACIÓN NEUROLINGUÍSTICA: "COMO APLICAR LA
CREATIVIDAD EN LA VIDA PERSONAL Y PROFESIONAL". BUENOS AIRES.
ARGENTINA.
* DISERTANTE EN LAS 2DAS. JORNADAS DE TIEMPO LIBRE Y
RECREACIÓN. INSTITUTO DE TIEMPO LIBRE Y
RECREACIÓN.BUENOS AIRES. ARGENTINA.
* DISERTANTE EN EL 3ER. CONGRESO SOBRE POLÍTICAS
EDUCATIVAS: "COMO INCORPORAR LA CREATIVIDAD EN LA
FORMACIÓN DOCENTE Y LA GESTIÓN ESCOLAR". SANTA
ROSA. LA PAMPA. 1995.
* PANELISTA EN EL FORO: "CREATIVIDAD Y ARTE". VIIII
CONGRESO METROPOLITANO DE PSICOLOGÍA. UENOS AIRES.
ARGENTINA.
* DISERTANTE EN LAS JORNADAS SOBRE: "GESTIÓN DE
LA CREATIVIDAD EN LAS PYME". INSTITUTO
DE INVESTIGACIONES
ADMINISTRATIVAS. FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS.
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
* PROFESOR DEL CURSO: "CREATIVIDAD E
INNOVACIÓN
EN LA ERA DEL CAMBIO". INSTITUTO DE FORMACIÓN
CULTURAL. CENTRO ARGENTINO DE INGENIEROS.
* COORDINADOR DE LOS GRUPOS DE "REFLEXIÓN Y
CREATIVIDAD" SOBRE LA VIVENCIA "ARCOIRIS". ESPACIO NÚBICO.
CENTRO CULTURAL RECOLETA.
* AUTOR DE "MÉTODOS Y TÉCNICAS DE
CREATIVIDAD".
* INVESTIGADOR EN "CREATIVIDAD" DESDE EL AÑO
1980.
* INVESTIGADOR DE LA SECRETARIA DE INVESTIGACION Y
POSGRADO. FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO.
AÑOS 1985-6-7. PROGRAMA SIP. FADU.
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
* PRESENTACIÓN DE PONENCIAS, COORDINADOR DE
TALLERES Y PANELISTA EN MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS EN
ARGENTINA Y EN EL EXTERIOR.
* FUNDADOR Y DIRECTOR DEL CEDEC: "CENTRO PARA EL
ESARROLLO DE LA CREATIVIDAD". AÑOS 1988-9-90.
* DIRECTOR DE LA ESCUELA DEL CEDEC DE: DINAMIZADORES DEL
PROCESO CREADOR". PROGRAMA DE 2 AÑOS DE DURACIÓN.
AÑOS 1988-9-90.
* ORGANIZADOR DE LOS "PRIMEROS ENCUENTROS CON LA
CREATIVIDAD". TEMAS: "CREATIVIDAD Y SALUD. CREATIVIDAD Y PUBLICIDAD.
CREATIVIDAD Y ARTE. CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN". CEDEC.
FUNDACIÓN SAN TELMO. AÑO 1988.
* PONENTE EN EL CONGRESO MUNDIAL "CREATIVIDAD 93".
MADRID. ESPAÑA. SEPTIEMBRE DE 1993.
* PRESIDENTE DEL COMITÉ EJECUTIVO ORGANIZADOR
DEL: "ENCUENTRO ARGENTINO DE LA CREATIVIDAD". CENTRO CULTURAL
RECOLETA. BUENOS AIRES.
ARGENTINA. NOVIEMBRE DE 1994.
LIBROS Y ARTICULOS PUBLICADOS:
* AUTOR DEL LIBRO: "LA CREATIVIDAD". UN ENFOQUE
DINAMIZADOR DE LAS PERSONAS Y LAS ORGANIZACIONES. TRATA SOBRE LOS
ASPECTOS TEÓRICOS, METODÓLOGICOS Y LA
FORMACIÓN EN CREATIVIDAD. EDICIONES DUNKEN. BUENOS AIRES.
SEXTA EDICIÓN. 2004.
* AUTOR DEL LIBRO: "POETIZAR LA VIDA". CREATIVIDAD
POÉTICA. EDICIONES DEL CAMINO DEL BAJO.OLIVOS.
2005.
* AUTOR DEL LIBRO: "LA CREATIVIDAD EN LAS
ORGANIZACIONES" DE PROXIMA EDICION.
* AUTOR DE ARTICULOS PUBLICADOS EN REVISTAS NACIONALES E
INTERNACIONALES Y DE PONENCIAS Y PRESENTACIONES SOBRE LOS TEMAS
DE SU ESPECIALIDAD.
.
Arq. y Lic. Carlos Churba.
Buenos Aires. Argentina
Buenos Aires. Argentina
Parte de este artículo ha sido presentado en una
Conferencia
dictada, con el mismo título, en el IV Congreso Mundial de
Psicoterapias. Buenos Aires. Agosto 2005
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